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Juli 12, 2018

Giovanni Battista Beinaschi

Beinaschi Die Ausstellung „Das Auge reist mit“ Foto Andrea Matzker

Beinaschi Madonna Foto Andrea Matzker

Beinaschi Männlicher Akt Foto Amdrea Matzker

Beinaschi Skizze Foto Andrea Matzker

Autoren: Andrea Matzker und Dr. Egon Schlesinger

Bis zum 7. Oktober 2018 zeigt das Museum Kunstpalast den Großteil eines Schatzes von Zeichnungen aus der historischen Sammlung der Kunstakademie Düsseldorf, der in seinem Archiv lagert. 70 dieser 250 Blätter des im Piemont geborenen Malers werden ausgestellt. Seit 1651 lebte und arbeitete der Künstler in Rom und weitete seinen Arbeitsbereich bis nach Neapel aus. Fortan pendelte er zwischen den beiden Kunstmetropolen, um seinen Aufträgen für Altarbilder und figurenreiche Fresken nachzukommen. Drei Jahrzehnte lang schmückte er Kirchen und Paläste mit seinen Werken, die er mit vielfachen Skizzen und Studien vorbereitete. Die Ausstellung mit dem Titel „Das Auge reist mit“ zeigt mit ihrer Auswahl der „Bozzetti“ eindrucksvoll die Fähigkeit des Künstlers, den Ausdruck von schmerzlichem Leid, überschwänglicher Lebensfreude durch Mittel wie dynamische Linienführung, lebhaftes Spiel von Licht und Schatten oder gelungene perspektivische Verkürzungen darzustellen. In der Sammlung befindet sich der weltweit bedeutendste und zahlenmäßig größte Teil des zeichnerischen Werkes Giovanni Battista Beinaschis. Die Präsentation bietet einen Überblick über das Gesamtschaffen des Künstlers, vor allem für denjenigen, der nicht gerade die Zeit hat, die Originalorte zwischen Rom und Neapel aufzusuchen, zumal er hier vor wunderschönen kleinformatigen, übersichtlichen, aber vor allem authentischen Originalen steht. Denn oft werden die großen Gemälde vor Ort, wie man ja hinlänglich weiß, bereits seit Jahrhunderten auch mit Hilfe von Schülern der jeweiligen Meister gefertigt.

Filed by Christian Dick at Juli 12th, 2018 under Uncategorized
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Juli 11, 2018

200 Jahre Jacques Offenbach

Jacques Offenbach auf einem offensichtlich handschriftlich unterschriebenen Photo des Archivs Foto Andrea Matzker

Jacques Offenbach auf einem Photo des Archivs Foto Andrea Matzker

Komposition aus dem Archiv Foto Andrea Matzker

Letzte Feier auf der Bühne des Opernhauses in den Kulissen der Meistersinger, aufgenommen von der legendären Titus-Höhe   Foto Andrea Matzker

Oper am letzten Tag vor den Umbauarbeiten   Foto Andrea Matzker

Von Andrea Matzker und Dr. Egon Schlesinger

Unter dem Motto „Yes We Cancan“ feiert die Stadt Köln im Jahr 2019 den 200. Geburtstag ihres berühmten Sohnes. An der Stelle des heutigen Opernhauses stand früher die jüdische Synagoge, an der Vater Isaak Offenbach Kantor war. Bereits als kleiner Junge half Jakob, der spätere Jacques, seinem Vater bei den Vorbereitungen zum Gottesdienst. Er lernte Geige und Cello und erhielt Unterricht bei einem Kölner Theatermusiker. Als er 14 Jahre alt war, schickte der Vater ihn 1833 nach Paris, damit er am dortigen Konservatorium studieren könne. Fortan arbeitete er als Cellist an der Opéra-Comique von Paris und als Komponist von Walzern und Salonromanzen. Nach Köln kehrte er regelmäßig zurück und verbrachte dort auch die Zeit rund um das Revolutionsjahr 1848. Anschließend ging er zurück nach Paris, wurde Kapellmeister und gründete 1855 sein eigenes Theater, das Théâtre des Bouffes-Parisiens, wo er Eigenkompositionen zur Uraufführung brachte, die später als Operetten bezeichnet wurden. Sie vereinten eingängige Musik mit satirischer Gesellschaftskritik. In seinen letzten Lebensjahren schrieb er die Phantastische Oper „Hoffmanns Erzählungen“, deren Uraufführung im Februar 1881 er leider nicht mehr miterleben konnte, da er am 5. Oktober 1880 in Paris starb. Gerade mit dieser Oper verbindet die Stadt Köln eine unvergessliche Sternstunde. 1981, genau 100 Jahre nach ihrer Uraufführung, sang Placido Domingo die Titelrolle und schenkte der Stadt gemeinsam mit Edda Moser und anderen großartigen Musikern einen der Höhepunkte der Kölner Operngeschichte. Davon existiert glücklicherweise ein Mitschnitt. Edda Moser ist im Übrigen die einzige Sopranistin, die auf der goldenen CD im um die Erde schwebenden Satelliten Voyager „Music From Earth“ vertritt. Sie singt darauf ihre damalige Paraderolle, die Rachearie der Königin der Nacht.

An den „Mozart der Champs-Elysées“, wie Rossini den Kollegen nannte, erinnern in Köln außer dem Offenbachplatz noch eine Gedenkplakette an der Stelle des Geburtshauses, die Grabstätte des Vaters auf dem alten jüdischen Friedhof in Deutz, eine Figur am Rathausturm und das dortige 18-Uhr-Glockenspiel. Im eingestürzten Historischen Archiv der Stadt lagerten viele Fotos und Autographen, von denen nur zu hoffen bleibt, dass sie gerettet werden konnten.

Das Offenbach-Jahr wird eingeläutet mit einer rasanten Offenbachiade des Gürzenich-Orchesters in der Kölner Philharmonie. Das Divertissementchen und das Puppentheater sowie der Kölner Karneval werden ihn zum Thema machen. Das Kölner Stadtarchiv widmet ihm eine Ausstellung. Ein internationales Symposium zu Offenbach findet in Verbindung mit der Hochschule für Musik und Tanz vom 18. bis 23. Juni 2019 statt. Am 18. Juni 2019 hält Erzbischof Rainer Maria Kardinal Woelki im WDR den Vortrag „Eine kirchliche Perspektive auf das Lachen und den Humor“. Neben vielen weiteren Terminen, Veranstaltungen und Konzerten, auch im Umland, wird es ein großes Überraschungsfest am 200. Geburtstag selbst, dem 20. Juni 2019, am Offenbachplatz geben.

Anbei bisher noch nie gezeigte Aufnahmen der Autoren. Zunächst zwei originale Fotos Offenbachs und eine Komposition mit französischem Text, aufgenommen während der Ausstellungseröffnung zum 50. Jubiläum des Historischen Archivs der Stadt Köln im Jahre 2007, bevor es einstürzte. Die Bühnenaufnahme von der vorerst allerletzten Opernaufführung am Offenbachplatz am 7. Juni 2012 zeigt eines der Bühnenbilder aus den Meistersingern in der sensationellen Inszenierung von Uwe Eric Laufenberg. In den Kulissen des Offenbachplatzes mit Opernhaus und anliegendem 4711- Haus fand damals eine rauschende Party mit Mitarbeitern aller Bereiche des Hauses zum Ende der Saison statt. Nie waren Chor, Orchester, Solisten, Maske, Licht und Bühnenarbeiter so eins wie damals. Das Bild zeigt die Perspektive von der legendären Titushöhe aus. Die Außenaufnahme von der Oper mit dem Grümmer-Brunnen entstand am gleichen Tag und ließ bisher zum letzten Mal freien Blick auf den Ripahn-Bau zu. Am Folgetag fingen bereits die Umbauten an. Der Opernbrunnen enthält originale Mosaiksteine der Yacht Christina von Aristoteles Onassis, auf der dessen schicksalsträchtige erste Begegnung mit Maria Callas stattfand, die wiederum im Mai 1957 mit der Sonnambula zur Eröffnung der Oper einmalig auf der Kölner Bühne stand und Geschichte schrieb. Es bleibt zu hoffen, dass all diese Bilder nicht weiterhin zur Geschichte gehören, und dass sich frühere Spitznamen wie „Indisches Grabmal“ oder „Grabmal des gescheiterten Intendanten“ wieder in „Schönster Theaterbau Deutschlands“ verwandeln mögen.

Edda Moser Foto von Andrea Matzker

Music From Earth mit Edda Mosers Stimme

Filed by Christian Dick at Juli 11th, 2018 under Kultur
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Juli 5, 2018

Das Apadana in Köln

Apadana Die charmante Gastgeberin Foto Andrea Matzker

Apadana Detail der Inneneinrichtung Foto Andrea Matzker

Apadana Foto Andrea Matzker

Autor: Dr. Egon Schlesinger

Wer die klassische persische Küche liebt und einen unvergesslichen und zugleich gut bekömmlichen Abend in Köln verbringen möchte, dem sei das Apadana am Mauritiussteinweg im Zentrum empfohlen. Der von außen eher schlichte Eingang lässt nicht vermuten, dass man im Restaurant selbst in eine andere Welt entführt wird. Donnerstag, Freitag und Samstag kann man dort die außergewöhnlich herzliche Gastfreundschaft der Familie Owzar genießen. Bereits vor vielen Jahren war sie weit bekannt als Besitzerin des legendären Caspian in der Krypta der Kirche auf der Moltkestraße, die zu einem Glaspalast umgebaut wurde. Stattdessen gibt es nun schöne Abende in der Atmosphäre des Apadana, dessen Innenräume dem 2500 Jahre alten gleichnamigen Tempel in Persepolis mit seinen unvergleichlichen steinernen Reliefs nachgebildet wurden, oft auch mit Livemusik und Bauchtanz bis spät in die Nacht. Trotz seiner 100 Plätze sollte man doch rechtzeitig reservieren, da das Restaurant oft ausgebucht ist.

Filed by Christian Dick at Juli 5th, 2018 under Kulinarisches
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Ein neuer Stern am Hotelhimmel

Bürgermeister Dario Nardella und Unternehmer Charlie MacGregor im TSH  Foto Andrea Matzker

Der Gnomone im Dom von Florenz Foto Andrea Matzker

Der unvergleichliche originale David des Michelangelo Foto Andrea Matzker

Autor: Dr. Egon Schlesinger

Im Rahmen eines wissenschaftlichen Seminars an der Universität in Florenz von Doktoranden der Universität Bonn, die ihre trinationale Promotion erwerben, fanden diverse kulturelle Veranstaltungen erster Güte statt. Neben Vorträgen und Präsentationen der Doktorarbeiten besuchten Professoren und Doktoranden die Accademia della Crusca, die als Wiege der italienischen Sprache gilt.

Zufällig fiel genau in diese Zeit das seltene Phänomen des „Gnomone“ statt, zu dem viele Menschen aus der ganzen Welt nach Florenz reisen. Diese genaueste Sonnenuhr der Welt funktioniert seit 500 Jahren auf beeindruckende Art und Weise. Inmitten der herrlichen Brunelleschi – Kuppel des Domes ist an einem Fenster eine kleine Bronzescheibe mit einem Loch angebracht, durch das jährlich viermal im Juni der Sonnenstrahl fällt und – so die Wolken ihn nicht verdecken – durch den Dom an der Wand entlang und über die im Boden eingelassene marmorne Sonnenuhr wandert. Am 21. Juni trifft er regelmäßig das runde Zentrum.

Ebenso zur gleichen Zeit eröffnete Charlie MacGregor sein The Student Hotel Florence Lavagnini in einem ehemaligen Palazzo aus dem Jahr 1864 in Florenz. Es ist das erste seiner Art in ganz Italien, und weitere sind bereits europaweit mit einem Budget von 600 Millionen Euro geplant, unter anderem auch in Dresden und Berlin. Mit 390 Zimmern und 300 neuen Arbeitsplätzen auf 20.000 m² bietet das Projekt quasi eine Stadt in der Stadt mit den verschiedensten Kommoditäten und stellt in seiner Neuheit eine Revolution in der Hotellandschaft dar. Neben Auditorium, Cafeteria, Restaurant, Fitness-Studio, Friseur, Büros, Fahrrädern für jeden  Bewohner, Konzertflügel und Skybar bietet es auch einen sensationellen Swimmingpool auf dem Dach mit der Inschrift „The Beach is Boring“ und dem Blick auf das Panorama von Florenz. 2000 Gäste feierten mit dem Bürgermeister von Florenz, Dario Nardella, der mit dem Fahrrad zur festlichen Gala kam. 100 Prominente der Florentiner Szene wurden zu Bed Talks gebeten in Anlehnung an John Lennon und Yoko Ono, darunter auch zwei sehr bekannte Deutsche, die in Florenz leben. Dr. Eike Schmidt berichtete über seine allgemein und auch von den Florentinern sehr bewunderte und mutige Tätigkeit für die Kunst in seiner Funktion als Direktor eines der großartigsten Museen der Welt, den Uffizien. In Florenz ist er inzwischen zu einer berühmten Figur geworden, die für ihren Einsatz für die Kunst bereits saftige Strafen in Kauf nahm. Weniger auftrittsbereit in der Öffentlichkeit scheint seine deutsche Kollegin Dr. Cecilie Hollberg, die sich aber ebenso intensiv für „ihr Museum“, die bedeutende Galleria dell’Accademia einsetzt. Nach wie vor ist es ihr unverständlich, dass eines der bedeutendsten Kunstwerke der Welt, nämlich „ihr“ David von Michelangelo für unzählige unwürdige Werbekampagnen, Souvenirs und dergleichen herhalten muss, vor allem, ohne dass dafür Abgaben an den Staat gezahlt werden. Aus diesem Grund erfand sie einen zauberhaften und zugleich bei der Florentiner Hitze auch sehr praktischen und nützlichen und doch so einfachen Fächer aus Papier mit „ihrem“ David, der aber zum Teil darauf überschrieben ist, so dass sein Bildnis nicht anderweitig genutzt werden kann. Im Bed Talk mit einer namhaften Fotografin aus Florenz, die auch mit dem Recht am Bild und seinen neuerlichen Regeln zu kämpfen hat, erwiderte sie, auf den Vergleich zu den Uffizien angesprochen, in perfektem Italienisch im Sinne von: “Der (und damit meint sie ihren Kollegen Eike Schmidt von den Uffizien) mit seiner armen Venus (die von Botticelli)… Mein David ist ein viel bedeutenderer Meilenstein in der Kunstgeschichte. Wenn Sie vor ihm stehen, ihm gerade bis zum Knie reichen (und sie selbst ist sehr groß) und sich dann vorstellen, dass ein geringster Fehler an der Nase bedeutet hätte, dass der Künstler das gesamte Werk von vorn hätte beginnen müssen, abgesehen von der unglaublichen Konzeption, eine riesige Gestalt dieser Perfektion erschaffen zu können, sei doch ein Gemälde, das man ja jederzeit korrigierend übermalen könne, unvergleichbar.“

Unter dem für Jung und Alt immer zutreffenden Motto „MAY THE STUDENT IN YOU NEVER DIE“ eröffnet das The Student Hotel Florence Lavagnini offiziell am 1. Juli 2018.

Dr. Cecilie Hollberg mit ihrem Fächer  im The Student Hotel Foto Andrea Matzker

Dr. Eike Schmidt im The Student Hotel Foto Andrea Matzker

Professoren und Doktoranden in der Accademia della Crusca Foto Andrea Matzker

Filed by Christian Dick at Juli 5th, 2018 under Kultur
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Juni 27, 2018

Harald Schmidt beim Talk am Dom

Harald Schmidt im Talk am Dom Foto Andrea Matzker

Harald Schmidt, Anke Bruns, Winfried Bönig Foto Andrea Matzker

Harald Schmidt improvisiert gekonnt auf der Melodica Foto Andrea Matzker

Harald Schmidt als Kleiner Matrose  Foto Andrea Matzker

Autor: Dr. Egon Schlesinger

„Einfach himmlisch!“ war das Motto der KirchenMusikWoche 2018. Neben großartigen Orgel- und Chorkonzerten fanden viele interessante Gesprächsrunden statt, wovon die sicherlich launigste die vom Domorganisten und Musikhochschulprofessor Dr. Winfried Bönig mit Late-Night-Talker und „C-Kirchenmusiker“ Harald Schmidt war. Journalistin und Autorin Anke Bruns moderierte die Veranstaltung. Schmidt und Bönig stammen beide aus Süddeutschland und begannen jeweils mit 13 Jahren, Kirchenmusik zu studieren und das Orgelspiel zu erlernen. Schmidt arbeitete daraufhin 10 Jahre lang als Organist, bevor er sich hauptberuflich – eher zufällig als geplant – anderen Herausforderungen widmete. Für Bönig hingegen kamen Alternativen anderer Art überhaupt nicht infrage, also blieb er dabei und hat heute eine der begehrtesten Organistenstellen der ganzen Welt. Er gerät ins Schwärmen, wenn er von seinem Beruf spricht: “Im Dom verliert man die Zeit, als ob es gar keine Uhr gäbe.“ Er hat den Dom abends und nachts ganz für sich allein. Bönig: “Das wird nie langweilig. Der Dom ist ein Suchtfaktor.“ Schmidt ist trotz seiner facettenreichen Karriere nach wie vor musikalisch tätig. Am Klavier spielt er gerne die Zweistimmigen Interventionen und Haydn-Sonaten. Improvisierten Blues mit emotionalem Getue überlässt er gerne Anderen. Ganz besonders schätzt er die Choräle von Bach. Seine Einstellung zur Ausbildung seiner Kinder ist dementsprechend: “Ein Musikinstrument aufgeben ist schlimmer, als das Abitur nicht zu schaffen.“ Hervorragend bestand er eine mit viel Geschmack und ganz entzückend ausgesuchte musikalische Aufgabe, die alle zum Schmunzeln brachte. Der Domorganist spielte am Flügel das Thema der Bach-Kantate „Wachet auf ruft uns die Stimme“, bewusst nicht in der Originaltonart, also doppelt erschwert, und Schmidt musste auf der Melodica dazu improvisieren. Er bestand diese musikalische Prüfung auf Anhieb mit Auszeichnung. Anke Bruhns, von Haus aus Chorsängerin, traf den Nagel auf den Kopf, indem sie kurzerhand einige Texte aus dem Konvolut der Mundorgel ans gesamte Publikum verteilen ließ. Kantor Christoph Kuhlmann setzte sich an den Flügel, und alle sangen gemeinsam unter herzlichem Lachen die Ballade von Bolle. „Meine Oma fährt im Hühnerstall Motorrad“ wurde zugunsten des bewegten Singspiels „Der kleine Matrose“ ausgelassen. Schmidt sprang überraschend auf und begann die Prozedur, die er bereits in der legendären Sendung „Schmidteinander“ zur besten Sendezeit 25 Minuten lang live aufgeführt hatte. Bei jeder Strophe des Stückes fehlt ein Wort mehr, das mit Zeichensprache ersetzt werden muss. Damit endete diese geistreiche und zugleich äußerst vergnügliche und kurzweilige Gesprächsrunde. Als zauberhaft ausgesuchte Geschenke bekamen die beiden Musiker, jeweils ihrem Grad des Könnens als Organisten angepasst, kostbare Faksimileausgaben. Schmidt erhielt das Anna Magdalena Bach-Büchlein, und Bönig freute sich über das Wohltemperierte Klavier.

Filed by Christian Dick at Juni 27th, 2018 under Köln
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Juni 22, 2018

Thomas Gottschalk in der Kölner Flora

Tee-Off-Night in der Kölner Flora Foto Andrea Matzker

Tee-Off-Night in der Kölner Flora Thomas Gottschalk Foto Andrea Matzker

Tee-Off-Night mit Gary Player und Thomas Gottschalk Foto Andrea Matzker

Tee-Off-Night mit Thomas Gottschalk und Lena Gercke Foto Andrea Matzker

 

Autor: Dr. Egon Schlesinger

Anlässlich der 30. BMW International Open, dem größten deutschen Golfturnier, in diesem Jahr zum letzten Mal im Golf Club Gut Lärchenhof bei Köln fand in der Kölner Flora die glanzvolle Tee-Off-Night Gala mit 350 handverlesenen Gästen statt. Moderator des eleganten Abends war kein geringerer als Startalker Thomas Gottschalk, der sich freute, wieder einmal in Köln zu sein. Unterstützt von BMW-Markenbotschafterin und Model Lena Gercke wurden die Partner für das Golfturnier am kommenden Tag ausgelost. Beim traditionellen Pro-Am-Turnier spielen jeweils ein Profispieler und ein Amateur gemeinsam auf dem Platz. Viele bekannte Sportler, Profigolfer und Schauspieler waren zugegen und genossen das Ambiente der Kölner Flora. Gut gelaunt meinte der Moderator zwischendurch: „Ich bin der Opa von Lena, denn sie wurde von Heidi entdeckt, und die habe ich wiederum entdeckt.“ Tröstlich für ihn war, dass unter den berühmten Golfern und Gesprächspartnern auf der Bühne auch der neunmalige Major-Sieger und die Golflegende schlechthin Gary Player aus Südafrika, auch Black Knight – der schwarze Ritter – genannt, anwesend war, der älter als er selbst ist. Gottschalk stellte erleichtert fest: „So bin ich hier wenigstens nicht der Älteste.“ Nach seinem eigenen persönlichen Handicap im Leben befragt, antwortete er lachend: „Die Radarfallen.“

Filed by Christian Dick at Juni 22nd, 2018 under Events
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Mai 26, 2018

Billboard – Musical über die Werbebranche der 60er Jahre

Autor: Christian Dick

Am 25. Mai fand im Kulturforum Alte Post in Neuss die Premiere des Musicals „Billboard“ statt. Im Mittelpunkt steht eine Werbeagentur in New York in den 1960er Jahren. Die Handlung des Musicals könnte spannender und aktueller nicht sein. So erinnert das Das Verhalten des Chefs der Werbeagentur sehr an die aktuelle MeToo-Affäre. Auch wird dargestellt, dass die Werbeagentur ihre Mitarbeiter aussaugt, so schmückt sich der Chef mit den Lorbeeren, die eigentlich die Mitarbeiter verdient hätten. Fazit: Dieses Musicals ist sehr sehenswert, die Musik ist schwungvoll und der Abend vergeht wie im Flug.

Weitere Aufführungstermine: 30.05. und 1., 2.6., jeweils 20 Uhr und 3.6., 19Uhr

Eintritt: 14,-/ erm. 8,- Euro,.Kulturforum Alte Post, Neuss

Handlung

Die junge Sekretärin Nancy nimmt ihren ersten Job bei der renommierten New Yorker Werbeagentur „Horner und Johnson“ an. Dort lernt sie den talentierten Werbetexter Jimmy kennen. Beide sind zunächst begeistert und entdecken eine Welt der schnellen Autos, teuren Whiskeys, toughen Geschäftsmänner und schönen Frauen – Hier werden Träume wahr gemacht! Doch bald zeigt sich, dass die so glanzvolle Werbebranche auch ihre Schattenseiten hat und Nancy und Jimmy werden in einen Strudel aus Intrigen, Lügen und Vorurteilen hineingezogen.

Ein Musical über schillernde Werbeplakate, heiße Weihnachtsfeiern, schwingende Petticoats, verbotene Affären und die 60er Jahre.

Mit: Franka von Werden, Matthias Koglin, Edwin Schulz, Stefanie Lenz, Leo Kammer, Hedi Leonhardt, Holger Hönings, Amadeus Sektas, Dennis Palmen, Karima Rösgen

Musik: Edwin Schulz,Bühne: Holger Hönings, Choreographie: Stefanie Lenz, Kostüme: Marliese Rösgen, Aufnahmen: Amadeus Sektas, Grafiken: Stéphanie Koglin-Bühnsack, Alin Ivan, Lisa Stapelfeldt, Sven Tillmann, Text: Karima Rösgen, Dennis Palmen. Technik: Clemens Hörlbacher

Regie: Karima Rösgen

Ein Gastspiel des Looters e.V.

billboard.thelooters.de

www.thelooters.de

facebook.com/thelooters

Filed by Christian Dick at Mai 26th, 2018 under Kultur
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Wallrafs Erbe – Festakt zum 200. Jahrestag der Testamentsunterzeichnung

 

Festakt Wallraf  Marisol Corboud trägt sich im Stiftersaal ins Gästebuch der Stadt Köln ein Foto Andrea Matzker

Festakt Wallraf  Peter Jungen Armin Laschet Henriette Reker Marisol Corboud Axel Freimuth marcus Dekiert Foto Andrea Matzker

Autor: Dr. Egon Schlesinger

Am 9. Mai 1818 unterzeichnete Ferdinand Franz Wallraf sein endgültiges Testament zugunsten der Stadt Köln. Der Priester, Lehrer, Universitätsrektor und Universalgelehrte, der von 1748 bis 1834 gelebt hat, gehört zu den prägenden Persönlichkeiten der Kölner Stadtgeschichte und hat vor allem dazu beigetragen, dass während der 20-jährigen napoleonischen Besatzungszeit (1794-1814) Kunstwerke gerettet wurden, die infolge der Säkularisation Opfer von Auflösung und Zerstörung kirchlicher Einrichtungen vom Untergang bedroht waren, da die Franzosen zahllose Kirchen abrissen. Wallraf begann, an Kunstgegenständen zu retten, was er nur konnte. Danach  sammelte er wie besessen alles, was mit der Geschichte Kölns verbunden war. So enthielt seine Sammlung römische Ausgrabungsstücke, verschiedenste mittelalterliche Gemälde, religiöse Kunstwerke, Handschriften, frühe Drucke, Münzen, Fossilien, historische Waffen und Plastiken. Von der französischen Administration wurde er weiterhin beauftragt, neue Bezeichnungen für das Kölner Straßennetz zu finden, nicht nur, um anstößige Namen, derentwegen man sich – so Wallraf – „vor allen fremden Ohren schämen“ müsste, zu eliminieren, sondern auch um Ordnung in das Straßensystem zu bringen. Aus der Piss-Gasse wurde das Börsengässchen, aus der Mördergasse die Mörsergasse, die Diebesgasse mutierte zur Thieboldsgasse. Heute ist sich die Wissenschaft darüber einig, dass die Stadt Köln hierdurch in die Moderne geführt wurde. Von der umfangreichen, 40.000 Objekte umfassenden Sammlung des großen Stifters profitieren heute mehrere Museen der Stadt. NRW-Landesvater Armin Laschet unterstrich die Bedeutung der Stifter und Mäzene für die Kunstszene des Rheinlandes und führte aus, nicht fürstliche oder königliche Gnade, wie in anderen Bundesländern, sei hier die Basis für eine reiche Kunstszene, sondern  allein bürgerschaftliches Engagement.

Filed by Christian Dick at Mai 26th, 2018 under Kultur
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Mai 23, 2018

Stück von Jürgen von der Lippe im Theater an der Kö

Autor: Christian Dick

Aberwitzig, gespickt mit zahlreichen Pointen, bissigem Humor und bisweilen Zynismus ist die aktuelle Inszenierung „DIE WOLLEN NUR SPIELEN“ im Düsseldorfer Theater an der Kö. Das Besondere an dieser Komödie ist, dass sie dem äußerst schöpferischen Geist von Jürgen von der Lippe entsprungen ist, der sich dadurch auszeichnet, das man oft zwischen den Zeilen lesen muss.

Jürgen von der Lippe spielt Gottlieb und Thomas M. Held spielt seinen Sohn Paul. Und man merkt: Die beiden können so gut miteinander, als wären sie wirklich Vater und Sohn. Für Verwirrung in ihrem Leben sorgen zwei Schwestern, Lara und Mara, dargestellt von Nina Vorbrodt und Astrid Kohrs.

Regie führt Axel Beyer, der sich als Unterhaltungschef des ZDF, WDR und von RTL bereits einen Namen gemacht hat. Ihm ist die Inszenierung sehr gut gelungen. Das Stück ist sehr sehenswert und lässt sehr gut den Alltag vergessen.

Handlung

Vier Menschen toben sich aus, auf den Brettern und Betten, die die Welt bedeuten. Die Frage ist nur: Was hier ist Spiel, was Wirklichkeit? Ist Gottlieb Gott, ist Gottlieb steinreicher Theaternarr, verzweifelnder Vater und ebenso verzweifelnder Liebhaber? Ist Paul Adam oder ist Paul Paul, Sohn und Lover? Ist Mara Maria oder Eva, oder ist Mara Mara? Ist Lara nymphomane Vegetarierin oder das Gegenteil? Aber keine Bange: Alle wollen nur spielen!

Vorbild für dieses dynamische und äußerst lustige Dialogfeuerwerk hat weniger die gute alte Boulevardkomödie als die gute neue Sitcom. Und getanzt wird auch, aber anders.

Bis zum 17. Juni steht „Die wollen nur spielen“ in Düsseldorf auf dem Programm. Weitere Informationen finden Sie unter der Internetadresse www.theateranderkoe.de.

Filed by Christian Dick at Mai 23rd, 2018 under Kultur
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Mai 8, 2018

Die Auferstehung des Maca-ronni

05.05.2018 Köln Restaurant MacaRonni Mitternacht Gleich drei italienische Spitzenköche Roberto Di Modica Massimo Sciacca und Pino Bruno kochten für Mark Keller und seine Gäste u a den legendären gemischten Vorspeisenteller Foto Andrea Matzker

05.05.2018 Köln Das ganze Restaurant MacaRonni gratuliert Mark Keller um Mitternacht zum 53. Geburtstag mit Geburtstagstorte und Gesang Foto Andrea Matzker

05.05.2018 Köln Restaurant MacaRonni Langjährige Freunde Pianist Moshe Fleisher Mark Keller Restaurantchef Metin Illica Foto Andrea Matzker

Von Andrea Matzker und Dr. Egon Schlesinger

Die Neueröffnung eines der beliebtesten Kölner Lokale seit sicherlich 30 Jahren kommt einem Paukenschlag gleich, denn nicht nur die neue, bequeme und elegante Einrichtung besticht, sondern das gesamte Ambiente. Restaurantchef Metin Illica hat keine Kosten und Mühen gescheut, das Restaurant nach neuesten Gesichtspunkten umzugestalten, ohne jedoch den ursprünglichen Charakter und Charme außer Acht zu lassen. Nach wie vor kann man im Maca-ronni drinnen und draußen sitzen, es gibt Livemusik, eine offene Küche, eine neue Bar, neue Sanitäranlagen und ausgezeichnetes Personal. Absoluter Höhepunkt und Glücksfall für das Restaurant allerdings sind die drei italienischen Spitzenköche, die Illica engagieren konnte. Roberto Di Modica ist allen Kölnern bekannt als jahrelanger Chef des Restaurants La Stella, Massimo Sciacca kommt von einem Luxusrestaurant an der Elfenbeinküste und Pino Bruno war vormals Chefkoch im Hasen, im Playboy und anderen Kölner Feinschmeckerlokalen. Alle drei verstehen sich prächtig und arbeiten Hand in Hand. Die Spezialitäten übertreffen alle Erwartungen. Die von einem Spezialisten handgefertigte Pasta, wie zum Beispiel die violetten Gnocchi mit Ziegenkäse-Füllung oder die riesigen, quadratischen Schinken-Ravioli, begeistern alle. Sehr beliebt ist die gemischte Vorspeisenplatte. Die Palette der Hauptgerichte lässt an nichts zu wünschen übrig: Frischer Thunfisch, Oktopus vom Grill, Lachs, Kalbskoteletts, Filet, Leber, alles was das Herz begehrt und frisch vor den Augen zubereitet in raffinierten noch nie da gewesenen Variationen und äußerst liebevoll dekoriert. Auch die Desserts sehen nicht nur aus wie Kunstwerke, sondern schmecken auch köstlich. Die große Weinauswahl rundet das Menü ab. Mark Keller kam mit Familie und Freunden, um bis spät in die Nacht in seinen 53. Geburtstag zu feiern. Begleitet vom Pianisten Moshe Fleisher, der Seele des Lokals seit jeher, sang er selbst den Dean Martin-Dauerbrenner Everybody Loves Somebody Sometimes und den spanischen Hit Amigo für das voll besetzte Restaurant, bevor ihm Alex Carrington und Tenor Michael Kleitman stimmgewaltige Ständchen brachten. Neben Happy Birthday zur Geburtstagstorte erklangen neben vielen weiteren Standards O sole mio und Caruso. Zum Geburtstag gratulierte auch Schauspielerin Janine Kunze, die dort zufälligerweise einen netten Mädelsabend verbrachte. Das alte Maca-ronni ist wieder auferstanden, vielleicht sogar schöner denn je zuvor, wovon sich jeder selbst überzeugen kann und sicherlich auch wird!

 

 

Filed by Christian Dick at Mai 8th, 2018 under Uncategorized
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